英寸这样超大尺寸。在这个时代，一般照片都很小，6寸10寸就算大的了。
要放大到这个尺寸，必须使用复杂的「阳光放大机」，并利用室外阳光作光源处理玻璃干版负片，成本极其高昂，耗时也很久。
这次展出的200多张照片，尤金·阿杰特花了整整三个月和两千法郎才全部冲洗出来，没有莱昂纳尔的赞助，他早就破产了。
但这样的大照片效果极佳，尤其是这个时代照片多采用蛋白印相工艺，以蛋清粘合感光剂涂於薄纸上，色调偏暖，细节丰富。
它们被装裱在黑色窄边的厚木框里，每张之间都留出了足够的间距，确保观众站在每一幅照片前时，不会被旁边的画面干扰。
这些从东方带回的玻璃干版，被不辞辛苦地洗印出来，又一张张放大，挂在巴黎最奢侈的画廊墙上，像一座座沉默的纪念碑。
主墙的第一张照片，拍的是上海码头：
黄浦江的水面泛着光，大量木船停靠在岸边，桅杆林立，缆绳交错；远处则是西洋建筑的轮廓，屋顶上飘扬着各国的旗帜。
照片底部贴着一张标签：「上海外滩，1885年春。」
这幅照片上没有任何人物，纯粹是景色，但那些木船、江水、建筑、旗帜、飘浮的云层，全部纤毫毕现，清晰得惊人。
站在照片前，仿佛能听到码头上的嘈杂声，仿佛能闻到江水的腥味。
有人摘下帽子，下意识地往前走了一步，凑近照片表面观察；甚至有人不自觉地伸出手，想要触碰在水中伸展开来的倒影。
旁边一张照片，拍的是绍兴的河道：
两岸白墙黑瓦的房子，石桥横跨在窄窄的河道上，桥下一条乌篷船正在穿过桥洞；远处几道淡淡的山影在雾中若隐若现……
照片底部标签写着：「绍兴城内河道，1885年4月。」
这幅照片和第一幅完全不同。第一幅是开阔的、大气的，像一首交响乐；这一幅小桥流水，更像是从一首诗里摘出来的景象。
照片里的光线很柔和，像是清晨或者黄昏，阳光斜斜地照在白墙上，在水面上投下斑驳的倒影。乌篷船上没人，只有船桨靠在船帮边上，像刚被主人放下不久，人正从旁边的石阶走上岸。参观者往往会再看看刚才那幅上海外滩照片，又转回来看这幅绍兴水乡。两幅照片都是中国，但看起来就像两个世界
上海是喧闹的，嘈杂的，混杂着西洋与东方的气息，船只、码头、旗帜、各式洋楼，
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