明暗作为换景提示。
整部戏一共有22次布景变换，扣除幕间休息以後，平均每5到8分锺，舞台上的景片、吊景或车台便要随着灯光变化一次。
《毛猿》同样取消了传统的幕间休息，只用一个个“场”快速推进，但是布景相对简单，远不如《歌剧院魅影》复杂、宏大。
《歌剧院魅影》的场景切换不能处理得有任何草率之处。
观众刚看完数十人的排练，几分锺以後便要进入化妆室；镜子打开，舞台随即就要向地下延伸；两个人乘船穿过黑暗水面以後，又会被带上屋顶，看见巴黎夜色和远处的街灯……
每一处都不能只是换一块画布！
地下湖需要船、烛火和流动的水面，屋顶必须有足够的高度和纵深，化装舞会要让数十名演员同时出现在大楼梯上……
更麻烦的是吊灯——那盏灯要从高处坠下，让全场相信灾难已经发生，却不能砸中任何人。
坠落以後，舞台还要在混乱中继续推进剧情，不可能让几十名工人出来收拾半个小时。
莱昂纳尔在纸张右栏写下“看起来危险”和“实际不危险”，又在後面重重画了两道线。
他知道观众应该看见什麽，却不知道这些机关应该怎样设计和制作，这些事情只能交给懂得建筑和机械的专家。
所以，他需要先把每个场景的效果画出来，於是换了一张纸，开始画化妆间。
不过他的画技依旧捉急，镜子被他画成了一个长方形，女歌手是一只穿裙子的圆圈，魅影则像一根戴着帽子的木棍。
为了说明镜子可以打开，他在旁边补画了三条方向不同的箭头，结果整幅画看起来更像一个捕鼠器抓住了两只老鼠。
苏菲走进书房时，莱昂纳尔正在画地下湖。
她看了看标题，又拿起刚画完的化妆间看了一会儿，好奇地问：“这是你的新戏？《歌剧魅影》？讲加尼叶宫的故事？”
莱昂纳尔点点头：“是的，一出发生在巴黎歌剧院里的关於一出新歌剧的新歌剧！这些场景的搭建都需要加尼叶先生的参与。”
苏菲捋了好一会儿才明白莱昂纳尔讲的是什麽，她指了指莱昂纳尔画好的场景图。
“这是什麽？”
“那是个人，叫克里斯汀。”
“那她为什麽被关在了衣柜里？”
“……那是一面镜子，不是衣柜。”
“旁边这一个呢？”
“那
…。。