继续歌唱，观众的注意力全被她吸引，直到背景中的神庙、王座和棕榈树一齐亮了，许多人才突然发现，排练已经结束了。
没有落幕，没有报幕，甚至没有一个明显的停顿，刚才还是白天的排练场，转眼便成了晚间正式演出的舞台。
更令所有观众诧异的是，池座、楼座与包厢边沿的电灯也在同一刻亮了起来！
观众先是诧异的看见身旁人的脸，随後发现舞台上的演员已经不再彼此交谈，而是面向他们进行《阿依达》的正式演出。
方才退入侧幕的机械大象再次踏着凯旋进行曲走了出来，灯光把象牙和华盖照得一片辉煌，仿佛在告诉所有人它为什麽能值5万法郎。
观众席也不再只是观众席了——
真正的经理包厢忽然亮起，一直坐在黑暗中的年轻版「拉乌尔·德·沙尼子爵」举起望远镜，隔着半个大厅凝视克里斯汀，然後用悠扬的腔调唱出了他的惊喜——
【「真的是她吗？真的是克里斯汀？太精彩了！她完全变了，再也不是从前那个笨拙的小姑娘……」】
附近包厢里的人纷纷转头望向他，随後才猛然明白过来：这个角色竟然不在舞台上，他就坐在他们中间！
这一刻，整座巴黎歌剧院都被拖进了戏里！
台下的人既是《歌剧院魅影》的观众，也是剧中那场《阿依达》的观众；
他们为克里斯汀鼓掌，既是在赞美眼前的罗斯·卡隆，也是在替剧中的无名芭蕾舞女第一次登台喝彩。
他们甚至不必学习如何扮演这个角色，因为他们今晚本来就是坐在巴黎歌剧院里看戏的人。
真实的包厢、穹顶、吊灯和过道全都成了布景，身旁的每一位观众也成了戏中的一员。
直到这时，人们才真正明白，为什麽莱昂纳尔坚持要让《歌剧院魅影》在这里首演。
别的剧院当然可以复制神庙、机械大象，甚至仿造一座巴黎歌剧院，却不可能让观众在看戏时突然发现，自己所在的整座大厅已经成了故事的一部分。
这种同时拥有两重身份的新鲜感，是他们此前任何一次走进剧院时都不曾有过的。
两年前，莱昂纳尔在《海上钢琴师》的首演当中，用电灯与全暗剧场制造了隔离舞台与观众席的「第四面墙」，彻底改变了戏剧的呈现形式。
今天，他又亲手把这面墙打破，让剧场和观众变成了演出的一部分。
唱段结束以後，掌声先从最高处的楼座响起
…。。